Портрет у уметности Русије. Портрет у ликовној уметности

У овом чланку разматрамо портрет у уметностиРусија. Вриједност овог жанра је да уметник настоји да са материјалом пренесе слику о стварној особи. То јест, са довољно вјештине можемо се упознати кроз слику са одређеним временом.

Поред тога, сликари покушавају не само да приказују спољне атрибуте већ и да преносе унутрашње стање особе која представља.

Прочитајте, и научићете преломнице развоја руског портрета од средњег века до данас.

Портрет жанр у уметности

Портрет у ликовној уметности као и миданас то схватам, релативно се издвојила. Тек средином КСВИИ века, историчар на суду француског краља Луја КСИВ, Андре Фелибиен, предложио је да ову реч назову само слике људи.

До тада, овај појам је био схваћенсве слике, било да су то животиње, биљке или минерали. У средњем вијеку, звери су имали мало другачији став него сада. Могли су се позвати на суд, мучити и покушати, према законским нормама.

Након Фелипена, изразио је Артхур Сцхопенхауеридеја да су животиње инхерентне само генеричким знацима, они немају људску индивидуалност. Такође данас се иконе не сматрају портретима, јер нису написане из оригинала.

Дакле, портрет у уметности и књижевности се појавио давно, али је у древним временима било какав "фини посао".

Развој овог жанра је због две ствари -побољшање техника писања (састав, анатомија, итд.), као и промена перцепције места човјека у свијету. Највећи процват портрета долази у осамнаестом веку, када су у Западној Европи владале идеје о индивидуалности и остварењу идеала у личности.

Рани период

Заправо, портрет у уметности Русије рођен је само на граници седамнаесте и осамнаестог века. Пре тога, било је слика у средњем веку, када се индивидуалност повукла у позадину.

Основа раног периода руског сликарства састоји се од икона. Такви су радови постојали до КСВИИ вијека.

Али промене су почеле у касном периодуКиеван Рус. До данашњег дана сличности су дошле у групне портрете породице Свјатослав, кћери Јарослава Мудри. Такође има неколико примера цртежа са неким личностима, на пример, Јарославом Всеволодовићем са храмом у руци. Тако је награђен за донирање грађевинских радова.

Први покушаји одступања од канонског ицрквено писмо у правцу секуларног сликарства догодило се током владавине Ивана Грозног. Његове слике видимо у неким књигама. Овакав корак је направио Стоглавска катедрала, која је одлучила и легализирала одраз краљева, принчева и људи на иконама.

Парсуна

У седамнаестом веку наставља се побољшаватисликарство. Видимо да портрет у уметности Русије стиче све више и више индивидуалних карактеристика. Постоји такав жанр као "парсуна". Ово је искривљена реч "особа".

Слична дела су и даље створена у одбориматемпере, то јест, у стилу иконе, она приказује век трајања слике људи. Најстарији су слика је парсуна Михаил Васиљевич Скопин-Схумски.

Истина, створена је као гравитонски портрет "мантле". Али кнез који је приказан на њему написан је "васкрснут", оживљен у бољем свијету, стога се његове особине разликују од канонских лица на иконама.

Постепено одлазак из црквене догме, позајмљене су технологије из Европе. Дакле, са територије Комонвелта долази "Сарматиан портрет" жанр господа слика.

Осим тога, долази и Московско краљевствоуметници из Западне Европе, за обуку локалних уметника. Створио "титулиарники" (посебне књиге, што показује узоран портрете европских владара).

Петрински ера

Заправо, "портрет" у уметности Русије појављује се само током владавине Петра Великог. У овом периоду постао је прекретница у животу земље. Уметност одражава тренд нових трендова.

На портретима се појављују волумен и дубина,уметници овладавају перспективом. Рођен је разумевање игре светлости и сјене, почињу експерименти са цвећем на платну. Постоји и коначно одвајање цркве и сецуларне уметности.

Сада је слика подијељена на три струје - Арцхаизинг, Россица и национална школа.

Прва је прелазак са "парсуна" на стубићсликарство. Други део представљају дела страних мајстора у Русији. Домаћа школа изражена је у радовима Никитина, Антропова, Вишњаковова, Матвејева и Аргунова.

Треба напоменути да су руски уметници овогаПериод, они су први пут научили, тако рећи, "ухватити" са Европљанцима. Али за неколико година радови су потпуно независни, са сопственом визијом. То јест, почиње развој локалних центара сликарства светске класе.

Крајем 18. века

Постепено постаје портрет у руској уметностивласништво средњих слојева друштва. До средине осамнаестог века приказују само значајне особе, у близини краљевске породице, али сада не постоје само портрети племства и земљопоседника, али чак и неколико сељака. Ово посебно се одвијало искључиво кроз образовне идеје у друштву.

Педесетих и шездесетих година осамнаестог века посебан тон је посвећен портретима царице Елизабете Петровне. Многе племићке породице наручиле су слике, сличне овој слици.

Такође важни истраживачи виде независноначин домаћих мајстора. Они су изразили своју визију у бојама и атрибутима карактеристичним за барок, у поређењу са европским уметницима који су радили у стилу рококоа.

Радови руских сликара једноставно су испуњени живописним сликама, лицима испуњеним животом, ружичастим и ружичастим дама.

Класицизам и сребрно доба

Постепено се повлачи у правцу коморе. Крајем осамнаестог века већ је тешко утврдити западноевропски и руски портрет. Жанр у визуелним уметностима улази на светску сцену. Тек сада не постоје светле и величанствене барокне форме.

Постоји транзиција кроз Рококо до неокласицизма ипре-романса. Појављују се сентименталне и лагане ноте. Историчност је била главна карактеристика овог периода. То јест, тон поставили су церемонијални портрети царске породице.

Ова ера се огледа у радовима Сукина, Рокотовог, Боровиковског и Левитског.

Затим долази период романтизма. Овде су најпознатији уметници Бриуллов, Варнек, Тропинин и Кипренски.

Касније долази реализам, који је инхерентан у сликама Репина, Сурикова и Серова.

Сребрно доба руског сликарства дало је свету такве мајсторе као што су Малевицх, Врубел, Малиутин, Сомов, Концхаловски и други.

Совјетски портрет

Портрет у савременој уметности не одређује идеологија, као што је то било у совјетским временима, већ финансијска страна проблема.

Али између слика Малевича и нашег времена постоји читава ера Совјетског Савеза.

Овде се развијају идеје првог таласа авантгардизма, Московске и Лењинградске школе, "Градитељи Братск". Основна карактеристика била је социјалистички реализам.