"Девојка на лопти", слика Пикасо: историја стваралаштва и плоча

Музеј Пушкина у Москви има пуно тогачудесне слике које чудесну машту правих познаваоца уметности и једноставних излетничара. Уметници Монет, Реноир, Ван Гогх, Цхагалл - та имена није ушао у ризницу светске уметности. И "Гирл он тхе Балл" (Пицассо) - један од оних дела генија, на коме можете опчињен стајати сатима, уживање у магичну игру боја и светлости, изванредном вештином једног великог уметника. Ова слика је као бајка, у којој се жели веровати, упркос свим глобалним тешкоћама људског постојања.

"Пинк" период

Сваки рад великог умјетника има својеисторија. Ова слика није изузетак. Млади Пабло Пицассо, насељен почетком прошлог века у Паризу, схватио је свет боемије. У свом лошем уметничком студију у зими чак и вода се замрзла - било је тако хладно. А у Монтмартру, струја је често прекинута. Али на вратима радионице налазио се натпис "Место састанка пјесника", угодно за очи. Свет боемије, одбачен од стране градоначелника, чврсто улази у живот Пабла Пикаса. Тема сродства и универзалних односа - у сликарској слици у том периоду. Главни ликови, јунаци слика - путујући циркуске извођаче, комичара, глумаца и плесача, који су, за разлику од јавног укуса, да привлаче пажњу младим талентима, изазвала у њему истински интерес и учешће.

"Девојка на лопти", слика Пицасса

У то време (1905), уметник је често био склонда бирају најобичније приче за своје радове. Хероји ове слике - стрељани акробати - хватају машту Пабло Пицассо: девојка на лопти, крхка и нежна, спортиста који укључује мушкост и поузданост. Али аутор не копира само живот. Речује га својим уметностима, вештином. А дело "Девојка на лоптици" (Пицассово сликарство "розе" периода) је живи пример овога! Изгледа да видимо снове, љубав, лојалност и нежност, снагу и храброст. Неопходност једна другој, пошто је дело лутајућег циркуса опасно и није лако, али за то добијају сметње.

Слика Пабло Пицассо "Девојка на лоптици": парцела

На платну се види одрасла особачовек-акробат и крхка девојка, који блиско балансира на лоптицу. У контрасту су ове две фигуре, њихова пластика и масивност, милост и снага, да многи критичари виде врхунац рада. У раду је видљива тема пријатељства, унутрашње заједнице и узајамне помоћи. Уметник привлачи језик контраста и пластике, што доприноси стварању хармоније у композицији слике. На крају крајева, ако замислите само балансирајућу девојку на тренутак, онда без прећутне подршке ситног циркуса она одмах може изгубити баланс клизањем с лоптице. Ноге човека савијене под правим углом се перципирају фигуративно, као извесна подршка крхкој фигури девојке.

Сва магија која прожима посаовелики господар, заснован је на магији осветљења, сагласности боја, тачности удараца. Као да цифре немају осећај ограничења, а простор платна се проширује и испуњава ваздухом. Истовремено, аутор користи и суровим од текстуре сликарство, поједностављење стила, манифестује у ранијим годинама.

Упркос наизгледу грубости слике,рад носи лагано и нежно расположење, описано у розе и плавим тоновима, са нијансама пепела. Ови тонови доприносе утиску романтичне реалности живота.

Историја слике након писања

Познато је да је Пабло Пицассо 1906. године. био је задовољан када је колектор Воллар од њега купио чак 30 слика за само две хиљаде франака. Након тога, платно је такође било у колекцији познатог Гертруде Стеин-а и збирке Канвеилер-а. Индустријски колектор и филантроп, Морозов га је 1913. године купио за 16 хиљада. Дакле, "Девојка на лопти", слика Пицасса, била је у Русији, где је и даље у Музеју Пушкина.